文/戴静
（中国歌舞编导夏冰）
一山藏古韵，一水载风华；一届盛会续文脉，十五春秋启新章。2026年5月24日，岁逢初夏，草木葳蕤，乌江烟波浩渺，九黎古域鎏光。第十五届乌江苗族踩花山节在重庆彭水蚩尤九黎城盛大启幕，山水为台、天地为幕，万民齐聚、四海宾朋云集。这场根植苗乡沃土、赓续千年文脉的民俗盛会，历经十五载深耕沉淀，早已褪去单纯的节庆底色，从山野欢歌成长为誉满华夏的文旅标杆，从地方民俗蝶变为民族团结、文体交融、赋能乡村振兴的时代盛会。
万物依水而生，众星辉映苗乡。在苗乡千年文明的历史长河中，无数赤诚之心汇聚成璀璨星空。夏冰，知名歌舞导演、舞蹈艺术家，连续六年担任乌江苗族踩花山节总导演兼总编导，便是这星河中的一颗星子，扎根人民、扎根乡土，是苗乡的土地、人民与千年传承，托起了她的艺术光芒。夏冰与万千苗乡儿女同心携手、和鸣共振，共谱一曲属于民族与时代的美妙乐章。
生于湖北恩施土苗聚居地的夏冰，与彭水苗乡有着深厚的文脉羁绊，始终立足苗族民俗内核、创新舞台艺术表达。针对本届盛会舞台空间有限、素材固定、大场面展演无法落地的局限，她以内核破局、以匠心立新，走出“以灵魂定全局”的民族文艺创新路径。本次展演重构叙事逻辑与节目体系，以“少年懵懂之爱、乡土赤诚之爱、民族家国大爱” 为主线，串联三大递进篇章，打造出兼具古韵质感、现代审美与时代格局的视听盛宴，让“世界苗乡・养心彭水”的人文风华踏歌出圈。
彭水，渝东南秘境，巴渝文脉重镇，是重庆唯一以苗族为主体的少数民族自治县，亦是国内苗族文化留存最完整、民族聚居最集中的核心区域。群山为骨，铸就苗民坚韧风骨；江水为脉，流淌千年人文星河。自古而今，苗族先民于此辟土开荒、繁衍生息，以山野为庭、以歌舞为语，孕育出醇厚质朴、瑰丽多姿的苗族民俗文化。踩花山节溯源蚩尤祭祖古仪，承祈福纳祥之俗，是苗族青年对歌交友、互诉情意的传统盛会，更是苗族儿女刻入血脉的精神图腾、渝东南文化生态保护区的璀璨瑰宝。
盛会启幕前夕，台前幕后两千余名演职人员凝心聚力、全力以赴。本次展演的圆满落地，依托县委、文旅委统一部署，由县文化馆馆长秦娟以高度的文化自觉与责任统筹全盘，以艺术水准严格把控每一个关键环节，既是活动纵横掌舵，兼具艺术把关引领；副馆长刘淇境专职牵头非遗板块，亲力亲为深耕道具、服装等每一处细节打磨，同时担任乡村民间踩花山板块总导演，一人肩负多重繁重工作。各工作小组分工明确、高效联动，从方案重构、素材筛选，到剧目打磨、演员排练、细节联排，全程并肩攻坚、精益求精。彭水文化馆十余位工作人员，全员身兼数职：既是执行编导、负责创编落地与细节深化，又承担道具、服装、现场统筹等繁杂事务，更要登台担任重要演员；一个多月超负荷交叉履职，有人带病坚持演出，刚下场便立刻奔赴各板块岗位继续奋战，以十五年如一日的坚守与赤诚，倾尽心力、全力以赴。彭水县集结娇阿伊艺术团、全县参演群众与非遗传承人深耕细节，苗鼓震天、唢呐穿云，草把龙灵动游走，高台狮舞蓄势腾飞，老匠人坚守传艺初心，少年学子接续文脉薪火，新旧交融间，尽显苗乡文脉生生不息的生命力。
本届展演由文化馆主导原创创排，依托历年沉淀的本土苗族民歌资源精加工、新编排，聚焦在地文化精髓，打造纯粹地道的苗乡文艺内容。结合实景舞台条件，团队秉持“小而精、精而深、深而美”的创排理念，精简演出时长、优化舞台布局，以精致化、精品化呈现，实现小众舞台承载厚重文脉的艺术效果。
本届踩花山由广场板块、非遗板块、中心主舞台板块共同构成金字塔结构：广场为根基底座，非遗为筋骨支撑，中心主舞台是整场活动的灵魂所在。夏冰带领创作团队因地制宜、顺势而为，彻底摒弃大场面堆砌的传统模式，立足本土文化本源，创新搭建三层金字塔式演出架构，全篇贯穿三大核心创作立意，立整台晚会精神骨架：以民族魂“爱”铸文脉内核，以美丽中国“花”为主题底色（花即踩花山，是整场盛会的文化标识与诗意载体），以高台狮舞“腾”塑精神图腾、诠释与太阳同辉的民族气象，以“爱”为贯穿全场、首尾闭环的核心灵魂主线，梳理出递歌彭水、织彩九黎、追梦苗乡三大篇章，打破篇章割裂、节目零散的弊端，让乡土情爱、民族风骨、家国同心层层递进、深度联动，以精炼舞台承载厚重文脉，以人物叙事赋能文化传承，收获各界高度认可。
第一篇章 递歌彭水：原生乡歌串联，一脉情爱贯穿
山水有清音，苗歌寄深情。第一篇章是本届展演最大的艺术突破，也是夏冰核心匠心所在：打破民间老歌零散无序、无剧情无逻辑的固有短板，重构人物剧情、情感脉络，实现民歌剧作化、歌谣人物化、情感递进化的创新升级。外在是悠扬悦耳的苗乡欢歌，内在是文脉赋能、人物立形、情感铸魂的高阶编导思维，让传统民歌跳出单一演唱的局限。
以往民族歌舞展演多复刻曲调、还原唱腔，流于形式。夏冰另辟蹊径，深耕素材内核，从《刮地风》《弯弯号》《好看又来连》《仡雄盘萨》等碎片化老歌、独立曲牌中，挖掘潜藏的情感脉络与人物张力，梳理出苗族少男少女懵懂相恋、试探互动、情愫渐生、情定相守的完整故事线，将零散乡土歌谣整合为有剧情、有温度、有内核的微型乡土歌舞剧。
篇章六首曲目层层递进，完整还原苗族青年纯粹质朴的爱恋历程，深度契合踩花山节“踏歌寻情、交友结缘”的民俗本源，呼应阿依河爱情文化IP，完成从“听歌赏曲”到“观人、品情、悟民族风骨”的艺术升维。开篇《娇阿伊》悠然唱响，歌颂苗乡山水烟火，为全篇情爱叙事奠定质朴温暖的基调。
紧随其后的彭水本土经典民歌《逢春歌》紧扣春日盛会特质，咏春颂景、四时流转，以四季繁花映照苗乡烟火繁盛、岁岁新生，铺垫出万物向阳、情爱萌发的鲜活氛围感。歌曲以地道山野腔调描摹苗乡四时盛景，“春季嘛逢春嘛 哟嗬喂 好唱花呀 嗬嗬嗬，富贵当数嘛 喂喂嗬嗬 芍药花呀 嗬嗬嗬”，开篇便点亮春日山寨繁花盛放、万物复苏的灵动意境，后续串联夏耘绣花、秋日迎亲、冬岁年货的乡土场景，一韵四时、岁岁生香，藏着苗乡烟火的温柔与浪漫。
其中，《刮地风》《弯弯号》《好看又来连》三首核心老歌，经夏冰重构焕新。原本各自独立、不成体系的乡土小调，被赋予鲜活人物、趣味冲突与情感逻辑，以生活化歌舞演绎民俗温情，让老歌焕发全新的剧情张力与人文温度。
《刮地风》以男女隔空对唱塑造青涩暧昧的少年情态：少年直率俏皮，假意试探心意；少女娇羞灵动、委婉回应，一来一回的山野对白质朴诗意，将东方内敛含蓄的情爱美学诠释得淋漓尽致。表演以女声独白式对唱带动剧情，留白写意、韵味悠长。
《弯弯号》承接情愫、层层递进，以山河风物寄情，借少年登门修整山路的质朴举动，传递纯粹真心，让懵懂好感稳步升温，为后续情感笃定铺垫扎实的情感基础。
《好看又来连》，夏冰挖掘原生歌词的民俗意象与情感内核，将原本零散无序的乡土小调，梳理成完整的少年爱恋剧情。歌词中“剪刀，钩针，钩线，钩前钩后钩左钩右”的苗族刺绣细节、“哪天过来耍一呦哈”的质朴告白，都是最地道的苗乡情爱表达，鲜活又纯粹。
夏冰精准抓取歌词里“剪刀、钩针、钩线”的苗族刺绣民俗意象与“哪天过来耍一哈”的含蓄告白，塑造出笨拙真诚、热烈勇敢的苗族少年形象：少年以刺绣“勾、牵、缠” 的技法为隐喻，大胆奔赴爱意、诉说真心。山野质朴的动作背后，是纯粹热烈的情愫，彻底摆脱乡土小调的浅层趣味，赋予曲目双向奔赴、情根深种的剧情内核。曲目通过多层人声演绎，主次分明、剧情饱满，实现乡土情话、非遗技艺与少年情愫的深度交融。
篇章尾声曲目《仡雄盘萨》（彭水经典《盘歌》），以本土问答式盘歌收尾，将情爱叙事推向圆满，一问一答、亦庄亦谐，融合民间歇后语与乡土哲思，褪去晦涩、留存温情。节目保留了彭水盘歌最经典的对唱桥段，“水牛过河不脱鞋哟 螃蟹过河横起来哟，乌龟背上长八卦哟 石头背上长青啰”，山野问答趣味盎然、朗朗上口，收尾“来年请到哦盘歌寨哟，盘他个月亮落土”的邀约，温柔定格少年少女情定花山的圆满画面。
问答式盘歌褪去晦涩、留存温情，定格了少年少女情定花山的圆满瞬间。从《逢春歌》的情愫萌发，到《好看又来连》的勇敢奔赴，再到《仡雄盘萨》的相守圆满，夏冰以乡土老歌为载体，勾勒出苗族儿女纯粹真挚的爱情观，以小见大，彰显苗族人民向善向美、热爱生活、民族底色。
篇章特邀本土老歌手原声献唱，保留山野天籁质感，搭配原生态道具，还原苗乡劳作欢聚的烟火图景。本章深度落地夏冰核心创作理念，以本次盛会“踩花山”之“花”为视觉主轴与文化锚点，串联四时繁花、苗绣锦绣、花山盛景，铺展美丽中国的乡土画卷；以民族魂“爱”贯穿始终，从少年情爱到乡土热爱，构筑温情鲜活的苗族文脉底色。夏冰的匠心，不在于复刻旧作，而在于盘活文脉；不在于堆砌场景，而在于塑造灵魂，让传统歌谣蜕变为有温度、有故事、有内核的高阶文艺作品。
第二篇章 织彩九黎：高台狮舞砺骨，千年文脉铸魂
古韵承千载，巧手织山河。如果说第一篇章以儿女情爱塑民族温情，第二篇章则立足非遗内核，撑起了苗族文化的坚韧风骨，是本次展演难度高、意境厚重的篇章。基于小型精致舞台，夏冰再度破局，深耕非遗精神内核，以小舞台承载大文脉，以精技艺彰显大风骨。
本次盛会汇聚八方非遗英才，湖南苗鼓专家、铜梁龙舞专家亲临助阵，为这场色彩斑斓的苗乡聚会再添浓墨重彩。彭水地处汉苗文化交融地带，刚健腾飞的龙舞技艺与刻在苗
族DNA里的苗鼓神韵完美交融，让浓郁醇厚的苗乡韵味扑面而来，多元文化共生共荣，绘就斑斓生动的民族画卷。
本篇章邀国家级非遗传承人毛云锋领衔《云顶狮・腾》，创新采用“一炷香”造型五层高台，舞狮道具设计为盆景样式，完美适配小型舞台的古朴调性，区别于传统厚重雄浑的狮舞呈现。节目采用老中青三代联动演绎模式，本土锣鼓老艺人、非遗技艺传承人、职校青年学子同台献艺，老匠守初心、新人续薪火，实现非遗技艺代代赓续、文脉精神生生不息。
整场狮舞动静相宜、张弛有度，融趣味互动、技艺展演、精神叙事于一体，层层递进、意境绵长。开篇锣鼓震山、瑞狮破空，唤醒苗乡文脉底气；中段幼狮嬉戏、灵动悠然，演绎非遗薪火相传、生生不息；继而辗转迂回、顿挫沉凝，复刻苗族先民依山而居、迁徙拓荒的艰辛岁月；随后步步登高、迎难而上，彰显民族不屈不挠、向阳生长的奋进姿态；终章登顶昂首、傲视山河，绽放文脉鼎盛、盛世昂扬的时代风采。黄龙缠腰等经典非遗招式行云流水、精妙绝伦，十米高台之上，每一次腾空都是技艺淬炼，每一次登高都是信仰奔赴。
狮舞落幕，《唢呐》《耍锣鼓》《苗鼓飞扬》接续登场，十六面锣鼓铿锵共振，十六支唢呐高亢齐鸣，多项传统非遗器乐同台和鸣，奏响气势磅礴、震彻山河的“非遗交响曲”。雄浑壮阔的舞台图景，象征五十六个民族同心聚力、守望共生，生动彰显中华民族砥砺奋进、蓬勃向上的精神风貌，唤醒全民深植于心的民族自豪感与认同感。
“登得越高，离祖先就越近”，这是彭水非遗老艺人的坚守感悟，亦是高台狮舞的精神内核。苗族先民逐山而生、逆境成长，登高向上、坚韧不屈的品格早已融入民族血脉。夏冰将高台狮舞定义为全篇“腾”的核心精神意象，寄托与太阳同辉、向阳升腾的民族信仰，打破传统狮舞单纯技艺展演的局限，实现民俗与歌舞的深度融合，成为业内民俗舞台化的经典范例。夏冰深挖非遗背后的人文精神，兼顾舞台安全与艺术表达，优化表演层次、凝练意境内核，完整保留高台狮舞“向阳登高、奋勇攀登” 的精神底色，精准诠释苗乡儿女不畏艰险、扎根山野、向阳而生的民族风骨，成为整场展演最具力量感与文化厚度的高光篇章，与第一篇章的温情爱意刚柔并济、互为映衬。
第三篇章 追梦苗乡：万马奔腾逐新，爱意归乡致远
山河逐新韵，盛世启新程。第三篇章立足当下、眺望未来，延续第一篇章少年情爱主线，实现全篇首尾闭环、内核统一，将个人情爱、乡土温情升华为民族风骨、家国大爱，登顶整场盛会的意境与格局，完美落地夏冰“以小爱筑大爱，以人物贯全篇，以诗意映时代”的核心创排理念。
篇章重磅原创舞蹈《万马奔腾》意境超然、气势恢宏，紧扣民族团结的时代内核，延续夏冰“重神似、轻形似，重意境、轻堆砌”的创作思路，摒弃扮马、塑马的直白演绎，以纯粹肢体语言、写意留白，打造“无马胜有马”的东方顶级艺术意境。
为突破创作瓶颈，夏冰大胆融艺创新，萃取拉丁舞斗牛舞的铿锵张力，剥离竞技凌厉感，留存骏马踏风驰骋、一往无前的奋进神韵。通过逐拍打磨、逐姿调整，破解异域舞种与民族意境的融合难题，最终呈现出满眼山河奔腾、奋勇争先的壮阔姿态。
结合全县选拔的优秀业余舞者与职校学子等组成的参演阵容特质，夏冰因材施教，以极简动作造极致氛围、以核心意象筑精神内核。开篇经典马蹄步、甩鞭姿层层推进，依托高台景深，营造千军踏川、势不可挡的磅礴气势。全篇点睛的中国红绸一物多喻，可作马鞭、旌旗、流水、流云，既呼应花山盛放的主题，又承载家国赤诚的东方浪漫；凌空舒展的红绸星火，寓意苗乡新生、华夏逐梦、盛世向阳。
本章最大的艺术巧思，是延续少年人物主线、摒弃泛化伴舞，实现情感与剧情的首尾呼应。夏冰精准贴合十六七岁少年的赤诚纯粹，还原青春期最真挚的爱恋与乡土热忱，让情感表达自然鲜活、治愈动人。
《万马奔腾》落幕，《心爱的彭水》《美丽的阿依河》温柔接续，承接全篇少年主线，形成完整剧情闭环。舞台上，少年少女褪去青涩试探，奔赴故土山河、追寻心中所爱，晨光之下肆意奔跑、纵情欢悦，以纯粹的爱恋、赤诚的乡土热爱与热烈的未来憧憬，诠释最动人的苗乡温情。
这条贯穿全程的少年人物线，是夏冰年度最精妙的艺术突破：从首篇歌谣里的含蓄试探，至终章山河间的双向相守，以一对少年的纯粹小爱，映照民族家国大爱；以青春蓬勃朝气，呼应民族奋进、时代奔腾的气象，完美契合苗乡儿女逐光而行的信仰，让民族温情、东方诗意与时代风骨浑然一体。
匠心深耕破局出新，一爱贯全篇，一韵承古今
纵观整场展演，夏冰创新搭建金字塔式三层架构，以群众歌舞为塔基、非遗技艺为塔身、精品原创节目为塔尖，层层递进、错落有致。整场作品以三大核心立意立魂成形：以民族之“爱”贯通全篇，小爱聚大爱，串联乡土温情与家国情怀；以踩花山之“花”为专属主题标识，描摹美丽中国的苗乡风华，承载节庆本源与民俗诗意；以高台狮舞之“腾”为精神图腾，向阳攀升、与日同辉，彰显民族向上奋进的磅礴风骨。而贯穿始终、支撑全篇的核心灵魂，是“人物化、诗意化、闭环化” 的独家编导思维，也是本届踩花山节区别于历年晚会、实现质的突破的核心关键。
夏冰今年破局创新，实现两大核心突破：一是化碎为整、以爱铸魂，将零散碎片化的乡土老歌，通过人物塑造、剧情重构、情感递进盘活新生，让传统歌谣成为有传承、有温度、有故事的民族文艺作品；二是首尾闭环、以小见大，以少年情爱为微观切口，层层升华至乡土情怀、民族风骨与家国大爱，让整场演出兼具烟火温度、人文厚度与时代高度。
于观众，这是花山踏歌、狮舞奔腾的山河盛宴；于行业，这是文脉新生、美学进阶的艺术革新。她始终秉持“形式为末、灵魂为本，热闹为表，共情为核”的创作准则，不堆砌场面、不盲从大流，于乡土文脉中挖精髓、于有限舞台中造意境，以东方审美解构民族文化，以人物叙事传承千年文脉，真正实现民族文艺的创造性转化与创新性发展。
本届展演不仅收获了现场观众的热烈反响，更让来自台湾的青年舞者梁连侨深受触动：她从学生时代便学习舞蹈，敏锐捕捉到苗族舞蹈与台湾少数民族舞蹈的共通之处，赞叹演出规模壮观、状态投入、非常震撼，“感觉非常棒”，并计划回台后与舞团队友一同研究本次表演影像，借鉴学习相关动作。跨越海峡的共鸣，正是民族团结最生动的注脚，也让这场盛会成为连接两岸同胞情感的文化纽带。
再美的《娇阿依》，也唱不尽天地浪漫。舞台之上，少女被高高托举，化蝶向穹；远方忽传一声悠长“娇阿依”—— 那是蝴蝶妈妈的呼唤，是千年古歌的回响。
踩、踩、踩——声声如潮，是民族从远古迁徙、披荆斩棘，踏过沧桑、步入新时代、驶向东方巨轮的幸福足音。 循着蝶迹而来，自云巅、自青山、自朝阳、自岁月长河踏歌而至。
天边红云漫卷，落为人间烟火；山野步履铿锵，踏出盛世欢歌。一飘一踏，一虚一实，一柔一刚——尽显夏冰东方美学：虚实相生，浪漫入骨。
千年古音凌空绕梁，万代步履踏浪前行。自《娇阿依》初啼，至蝶影凌空定格，夏冰以无形文脉之线，缝合千年时光。凝望处，蝶影翩跹；踏歌间，家国同心。
此为踩花山至美浪漫——
古今遥映，天地情牵，
步步生芳，朵朵栖缘，
梦萦千载，蝶韵绵延。
夏冰，艺名夏毓曼，中国著名舞蹈艺术家，湖北恩施人，毕业于华中师范学院中文系、北京舞蹈学院编导系。中国舞蹈家协会会员、民进会员、湖北省舞蹈家协会理事、舞蹈编导。八岁时练习体操，而后习练武术，十四岁时被恩施州歌舞团破格录取做舞蹈演员。曾任清华大学名誉顾问，武汉市城市职业学院副教授。曾荣获“全国文化推广大使”“中国当代德艺双馨艺术家”“全国优秀教师”“新时代文艺先锋人物”“武汉市三八红旗手”“武汉市巾帼英雄”“武汉市首届市长奖”等称号。
自1987年《西兰卡谱》获国家文化部、广电部群星奖银奖以来，三十余载的艺术跋涉中南平期货配资，夏冰以不竭的创作激情与坚韧的艺术理想，一再攀越审美的高峰。夏冰、万新敏表演双人舞《山丹丹》（沈志强编导）获国家文化部、广电部联合举办的新时代舞蹈大赛冠军，参加全国艺术节展演并获金奖；1992年，夏冰、王建国表演双人舞《汉水情丝》（何大彬编导）获全国群星奖金奖、中华人民共和国文化部和广电部联合举办的全国民歌民舞大赛银奖、湖北省“五个一”工程奖；《山民》《野山》《土家老幺妹》《妹娃要过河》《斑鸠咕咕咕》《花山铃舞》《青山借我九丈九》等作品，屡次跻身国家级“群星奖”决赛并摘金夺银。其代表作《妹娃要过河》《野山》《时尚阿婆唱大戏》等近二十件优秀舞蹈作品，在央视《舞蹈世界》《红叶风采》及“红色经典”等栏目频频展演；另有主创歌舞剧《濯水谣》选为优秀剧目进京展演，主创音乐剧《清江清长江长》获文化部艺术基金，《野山精灵》入围全国顶尖舞者百强等数部佳作，共同映照出夏冰艺术生命的不熄之火。
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